Paul Cézanne
Paul Cézanne (19. ledna 1839 – 22. října 1906) byl francouzský umělec, malíř (Postimpressionist) jehož práce položila základy přechodu od 19. staletého pojetí umělecké snahy k nový a radikálně odlišný svět umění v 20.. Cézanne moci být řekl, aby tvořil most mezitím pozdní 19. staletý impressionismus a brzy 20. století je nejvíce překvapující nová řada uměleckého dotazu, jmenovitě Cubism. Linka přisuzovaná k oběma Matisse a Picasso to Cézanne”... je otec nás všichni...” moci ne být snadno vyvrácen.
Paul Cézanne práce demonstruje mistrovství v designu, barvu, složení a kreslířské umění. Jeho často opakovaný, citlivý, pokusný, jemné a průzkumné brushstrokes jsou velmi charaketristické a okamžitě rozeznatelný, téměř jak jasně rozeznatelný jako písmo. Používat letadla barvy a malé opakované brushstokes, které se připravují na formu komplex chytá najednou přímý výraz pocitů dodržujícího oka a abstrakce od pozorované přírody, Cézanne obrazy zprostředkují intenzivní studium jeho předmětů, opakoval a hledat pohled a zarputilou snahu zabývat se složitostí lidské vizuální percepce.
Život a práce
Paul Cézanne narodil se v Aix-en-Provence, jeden z Southernmost oblastí Francie, na 19 lednu 1839. Provence je rozmanitá a komplexní oblast geograficky, zahrnovat několik plošin vápence a horská pásma k východu Rhone údolí. a chladné v zimě Výšky sahají od nižších ležících oblastí k některým docela působivým vrcholům hory a tyto více hornaté oblasti mají charakteristické borové lesy a vápenec outcrops. Cézanne jasně absorboval jeho okolí z celého srdce, a vyvinul celoživotní lásku pro Provençal krajiny, které později se staly jeho hlavními předměty studia.
Od 1859 k 1861 Cézanne studoval právo v Aix, a vyvinul jeho časnou lásku k umění tím, že vezme sestavení lekcí. Jít proti námitkám jeho otce, on se dopustil sebe k sledovat jeho umělecký vývoj a opustil Aix pro Paříž s jeho blízkým přítelem Émile Zola v 1861. Nakonec, jeho otec smířený s výběrem jeho syna kariéry a podporoval jej v tomto. Cézanne později přijal velkou dědičnost od jeho otce, na kterém on mohl pokračovat žít pohodlný život.
V Paříži, Cézanne se setkal s Pissarro a jiní impressionisti. Pissarro měl ovlivňovat Cézanne obraz za ta léta a oni často malovali spolu.
Cézanne rané dílo je často zaujaté číslem v krajině, a zahrnuje mnoho obrazů skupin velkých, těžkých čísel v landcape, imaginitively maloval. Pozdnější v jeho kariéře on stal se více zaujatý pracováním od přímého měření a postupně vyvinul lehký, vzdušný obraz to mělo ovlivňovat impressionisty enormně. V Cézanne práci my vidíme vývoj se zpevnil, téměř architektonický styl obrazu, ve kterém vizuální pole je rozebráno do malý, často velmi pravidelný brushstrokes, které stavějí obraz v letadlech a oblastech barvy. Jeho slavná slova, “Já chci si myslet o impressionism něco pevná látka a trvání mají ráda umění v muzeích”, vypadat, že ukáže, že jeho zápas měl vyvinout hitherto neznámou hodnověrnost pozorování poznaného světa nejvíce přesnou metodou reprezentovat to v barvě že on mohl objevit, a toto, pro něj, zapojený zbavit povrch obrazu do malý, často opakované mrtvice kartáče. On strukturálně spořádaný kterákoliv on si povšiml do jednoduchých tvarů a barva přeletí poskytovat maximální množství informací v jeho obraze poznamenal předmět.
Cézanne je geometrický essentialisation forem měl ovlivňovat Pabla Picasso je, Georges Braque je, a Juan Gris kubismus v hlubokých cestách. Když jeden zkoumá podrobně kubistické obrazy spolu s Cézanne pozdním dílem, to je okamžitě jasné, že přímá souvislost existuje mezi jeho prací a pozdnějšíma objevy Cubism. Klíč k tomuto spojení je hloubka a koncentrace to Cézanne platil o nahrávce jeho pozorování přírody. My máme dvě oči, a proto posednout binokulární vidění. Toto dá svah dvěma odděleným pohledům na svět, který být současně zpracovaný ve zrakové kůře mozku, a opatřit nám hloubkové vidění a komplexní znalost prostoru, který my obýváme. Zkouška na moment zůstávat ještě a zavírat jedno oko pak uzavření jiný a zahajovací první. Toto dá dobrý příklad nápadu. To jde těžko si všimnout hloubku se jen jedním okem a my musíme spoléhat se na další vnímavostní smysl, pocit, že vzdálené objekty vypadají menší než blízké objekty. Toto stane se nespolehlivé, když my neznáme co objekt je, a proto moci ne myslet si druh velikosti to by mělo být. Podstatné hledisko binokulárního vidění to Cézanne upotřebil a stal se vlivný na Cubism byl že my často “vidíme” dva pohledy na objekt zároveň. Toto přivádělo jej k barvě s rozlišným obrysem, který najednou se ukáže odešel-prohlížet si pohled a pravý-prohlížet si pohled. Kubismus vzal toto krok další a Picasso, Braque a Gris experimentoval s ne jednoduše dva současné pohledy, ale s vícenásobnými pohledy na stejný předmět.
Cézanne obrazy byly ukazovány v první ukázce des salónu Refusés v 1863, který vystavoval díla ne přijímaný porotou oficiálního Paříž salónu. Paříž salón odmítl Cézanne podrobení každý rok od 1864 k 1869.
Cézanne vystavoval malý v jeho celém životě a pracoval v rostoucí umělecké izolaci, zbývající na jihu Francie, v jeho milovaný Provençe, daleko od Paříže. On soustředil se na nemnoho předmětů: stále lifes, studia naháčů, a obzvláště Montagne Sainte-Victoire, který on maloval mnohokrát.
Ačkoli náboženské obrazy se objevily méně často v Cezanne je pozdnější práce, on zůstal oddaným katolíkem, a říkal “Když já soudím umění, já vezmu můj obraz a dám to vedle boha dělal objekt jako strom nebo květina. Jestliže to se střetne, to není umění.”
To brzy 20th-modernisté století, Cézanne byl zakladatel moderního obrazu. Pablo Picasso volal jej “otec nás všichni”.
Cézanne a Zola odporovala, a nikdy se smířil, přes Zolino beletrizované zobrazení Cézanne v románu L'Œuvre (Mistrovské dílo, 1886).
V 1906, Cézanne zhroucený zatímco maluje venku během bouřky. Jeden týden pozdnější, 22. října, on umřel na pneumonia.
10. května 1999, Cézanne obraz Rideau, Cruchon et Compotier prodaný za $60.5 milión, čtvrtý-nejvyšší cena platila za obraz nahoru k tomu času.